Affiner par géographie

photo Spectacle

Spectacle "L'homme qui flotte dans ma tête"

Spectacle, Théâtre

Beaurainville 62990

Du 00/00/-100 au 99/99/-199

L'Embardée vous invite à une représentation gratuite de "L'homme qui flotte dans ma tête" ce jeudi 25 novembre ! → Au Théâtre Saint-Martin de Beaurainville, à 20h. → Un spectacle tout public à partir de 14 ans, de Sylvie Moreaux créé grâce au texte de Veronika Boutinova avec sur scène Renaud Hezeques, Rafiki Youppii Alhous Youppihaa , Andreia Afonso, Morgane Benaïssa. Magda, sur la plage de Calais, dénoue ses cheveux immensément longs. Ils tombent sur son dos et s’étalent dans les flots, vivants. Ils sont le lien avec les voix de ceux que les eaux ont digérés, ceux dont les corps se délitent dans les profondeurs de la Méditerranée car leur canot pneumatique de fortune a coulé lors d’une traversée pleine d’espoir. Tragédie grecque du moment, aux mots précis, emprunts d’une poésie intestine qui déchire. Un hommage à ses naufragés sans haine, échoués sur des plages, qui hurlent doucement face au monde occidental qui s’émeut, parfois.

photo spectateur·ices complices

spectateur·ices complices

Spectacle de rue, Théâtre

Château-Gontier 53200

Le 10/01/2026

À la fois dans un souci esthétique et d’ancrage sur le territoire, la compagnie f.o.u.i.c a souhaité adosser à son spectacle Allosaurus [même rue, même cabine] un travail avec un groupe de spectateurs complices qui viendrait s’intégrer à la représentation. Il s’agit de donner une image de la société dans toute sa diversité, dans tout ce qu’elle peut apporter, de pression, de jugement, mais aussi d’écoute, de réconfort, et d’aide. Par cette présence silencieuse, fugace, presque fantomatique, les artistes souhaitent apporter à la représentation une force et une poésie supplémentaire. Nous recherchons 5 personnes par représentation, adeptes du théâtre amateur ou n’ayant aucune expérience en la matière. Travail sur le collectif, l’acquisition d’une respiration commune, d’une écoute aiguisée, de l’immobilité, et enfin de l’intériorité du sentiment. Pas de texte à mémoriser et les participant·es ne seront pas sollicité.es sur leur aisance physique ou leurs aptitudes au mime. Au contraire, tout le travail consiste dans une économie de mouvement, une simplicité du déplacement, et la sincérité et la profondeur du regard. Atelier samedi 10 janvier 2026 Théâtre des Ursulines renseignements[...]

photo Théâtre - L’ Autre Monde ou les États et Empires de la Lune

Théâtre - L’ Autre Monde ou les États et Empires de la Lune

Spectacle, Science et technique

Pont-l'Abbé 29120

Le 13/01/2026

« J’ai voyagé. J’ai les yeux tout remplis de poudre d’astre ». Persuadé que l’astre lunaire est un monde comparable au nôtre, le narrateur de ce récit entreprend de s’y rendre. Il parvient, presque par accident, sur la Lune, mais pour se voir aussitôt capturé par ses habitants. Les « lunaires » vont à quatre pattes, communiquent dans un langage musical et gestuel. La poésie est leur monnaie. L’infortuné terrien est traité quant à lui en bête de foire. Le spectacle proposé par Benjamin Lazar et La Rêveuse, est une visite guidée du chef-d’œuvre de Cyrano de Bergerac, L’ Autre Monde ou les États et Empires de la Lune, qui circula sous le manteau jusqu’à la mort de son auteur et qui ne parut dans sa version non expurgée qu’au XXe siècle. Premier roman français de science-fiction, à la pointe des théories scientifiques de son temps : on y trouve une étonnante démonstration de la rotation de la Terre autour du Soleil, des machines volantes de toutes sortes, des repas de fumées, des livres qu’on lit « avec les oreilles »… Un spectacle baroque entièrement éclairé à la bougie ! Texte : adapté du roman de Savinien de Cyrano de Bergerac Adaptation, mise en scène : Benjamin Lazar Regard[...]

photo Théâtre : Madame Bovary

Théâtre : Madame Bovary

Théâtre

Amiens 80000

Du 13/01/2026 au 16/01/2026

Roman-performance Gustave Flaubert | Hugo Mallon — Cie L’Éventuel Hérisson Bleu Trois heures pour avoir lu (et tout compris) à Madame Bovary On a souvent en tête les aventures d’Emma, étudiées au lycée, épouse à l’existence provinciale formatée, qui s’épuise, à vivre aussi intensément que dans ses rêves. Cette œuvre-phare de Flaubert, d’une brûlante actualité, est ambitieusement restituée sur scène en intégralité, sans altération du texte, mais dans un mélange de poésie, théâtre, cinéma en direct et musique live qui immerge pleinement le spectateur dans l’oppressante réalité d’Emma. Après Éducation sentimentale et Les Saisons, Hugo Mallon poursuit son exploration de la littérature au théâtre avec ce troisième « roman-performance », interrogeant la quête d’idéal et la violence grotesque des rapports sociaux et la  «bêtise universelle ». Romanesque, réaliste, édifiant ! TARIF 1 · 5 À 20€ DURÉE · 3H10 AVEC ENTRACTE RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Frantz

Frantz

Spectacle

Sens 89100

Le 16/01/2026

À partir de 10 ans Frantz est un jeune cadre dont la vie, réglée comme une horloge, s’effondre brutalement après le décès inattendu d’un proche. Face au vide qui s’installe, il réalise qu’il doit réinventer son existence. Le récit est porté par un narrateur et illustré par cinq comédiens qui, sans dialogues, créent des atmosphères sonores et visuelles saisissantes. Le spectacle aborde avec poésie et humour le thème du deuil et de la quête de sens. L’univers de Frantz est une fusion entre le fantastique et le burlesque, où chaque bruit est méticuleusement créé en direct, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle immersive. Les influences de Jacques Tati et de Wes Anderson se manifestent par une précision chorégraphique et une scénographie inventive. Texte de : Marc Granier Mise en scène : Marc Granier Avec Paul Ménage, Chloé Louis, Samy Morri, Kathleen O’Reilly, Marc Granier Création lumières : Johannes Johnström Régie lumières : Camille Monchy Création costumes : Malou Galinou Direction musicale : Paul Ménage Production : Scala Productions et tournées

photo Frantz

Frantz

Spectacle, Spectacle comique

Sens 89100

Le 16/01/2026

À partir de 10 ans Frantz est un jeune cadre dont la vie, réglée comme une horloge, s’effondre brutalement après le décès inattendu d’un proche. Face au vide qui s’installe, il réalise qu’il doit réinventer son existence. Le récit est porté par un narrateur et illustré par cinq comédiens qui, sans dialogues, créent des atmosphères sonores et visuelles saisissantes. Le spectacle aborde avec poésie et humour le thème du deuil et de la quête de sens. L’univers de Frantz est une fusion entre le fantastique et le burlesque, où chaque bruit est méticuleusement créé en direct, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle immersive. Les influences de Jacques Tati et de Wes Anderson se manifestent par une précision chorégraphique et une scénographie inventive. Texte de : Marc Granier Mise en scène : Marc Granier Avec Paul Ménage, Chloé Louis, Samy Morri, Kathleen O’Reilly, Marc Granier Création lumières : Johannes Johnström Régie lumières : Camille Monchy Création costumes : Malou Galinou Direction musicale : Paul Ménage Production : Scala Productions et tournées

photo Focus artiste : Isidore Isou

Focus artiste : Isidore Isou

Peinture

Arles 13200

Le 18/01/2026

Né en 1925 à Botosani (Roumanie) et mort en 2007 à Paris (France), Isidore Isou est un théoricien et artiste dont l’influence a été cruciale, en particulier sur le situationnisme. Désireux de bousculer l’ordre établi et de dépasser le surréalisme, il fonde en 1946 le mouvement lettriste, qui s’attache à anéantir le mot en dilatant la lettre. Isou s’adonne aussi bien à la poésie et aux mathématiques qu’au cinéma, à la musique et à la peinture. En 1953, il présente ses peintures à l’huile composées de mots, nombres, lettres et images dans sa première exposition, intitulée Les Nombres (l’art métagraphique). En 1962, l’œuvre sur toile Dépassement lettriste (impressionniste) de la dimension de Van Gogh pose les jalons de sa série de tableaux « hypergraphiques » en associant une reproduction d’un autoportrait de Van Gogh à un texte manuscrit : « Le fait même que Van Gogh ait été obligé d’écrire des lettres à son frère pour s’expliquer prouve que sa peinture ne lui suffisait pas et qu’il tendait vers le dépassement de son art fragmentaire pour un art plus complet, au-delà de la peinture et de l’écriture. » Plus de vingt ans plus tard, Isou entame la série des Commentaires sur[...]

photo Théâtre > Matin et soir

Théâtre > Matin et soir

Théâtre

SAINT-LO 50000

Le 20/01/2026

Rendez-vous au théâtre de Saint-Lô le 20 janvier prochain pour le spectacle : MATIN ET SOIR - CIE À DEMAIN MON AMOUR. Après Fastoche, Pierre Tual crée un nouveau solo pour interroger notre rapport au temps, à l’existence, aux différents âges de la vie. Sur un texte de Manon Thorel, il met en scène et interprète l’histoire d’un homme sur une durée de quinze ans, entre la naissance de son petit garçon et la mort de son père. Une île, un phare, une maison. Au pied de cette maison, une plage. Nathan a 40 ans et y a vu défiler son existence. Il y vient seul tous les jours, et il confie ses émotions à l’océan. Un père qui vieillit, un fils qui grandit, un couple qui part en vrille - la vie qui défile. Avec ce spectacle, la compagnie À demain mon amour (De l’autre côté du citron, Edouard, Sous l’arbre…) propose une traversée intime et interroge notre rapport au temps, à l’existence, aux différents âges de la vie. Matin et soir est une ode à la tendresse, une fresque sensible, une poésie du quotidien, de la naissance à la mort de ceux qu’on aime, qu’on accompagne, et qui nous constituent. Dès 14 ans - 20h30 - Durée 1h30.

photo Théâtre > Matin et soir

Théâtre > Matin et soir

Théâtre, Spectacle

Saint-Lô 50000

Le 20/01/2026

Rendez-vous au théâtre de Saint-Lô le 20 janvier prochain pour le spectacle : MATIN ET SOIR - CIE À DEMAIN MON AMOUR. Après Fastoche, Pierre Tual crée un nouveau solo pour interroger notre rapport au temps, à l’existence, aux différents âges de la vie. Sur un texte de Manon Thorel, il met en scène et interprète l’histoire d’un homme sur une durée de quinze ans, entre la naissance de son petit garçon et la mort de son père. Une île, un phare, une maison. Au pied de cette maison, une plage. Nathan a 40 ans et y a vu défiler son existence. Il y vient seul tous les jours, et il confie ses émotions à l’océan. Un père qui vieillit, un fils qui grandit, un couple qui part en vrille - la vie qui défile. Avec ce spectacle, la compagnie À demain mon amour (De l’autre côté du citron, Edouard, Sous l’arbre…) propose une traversée intime et interroge notre rapport au temps, à l’existence, aux différents âges de la vie. Matin et soir est une ode à la tendresse, une fresque sensible, une poésie du quotidien, de la naissance à la mort de ceux qu’on aime, qu’on accompagne, et qui nous constituent. Dès 14 ans - 20h30 - Durée 1h30.

photo NE M’ATTENDS PAS

NE M’ATTENDS PAS

Cirque - Marionnette, Photographie - Vidéo

Fécamp 76400

Le 21/01/2026

Marionnettes et dessin NE M’ATTENDS PAS dès 4 ans – durée 40 mn Parfois les maisons se déplacent, à pied, avec des ailes ou sur des voiliers. Un jour, l’une d’elles prend le large sans son habitante. Cette relation entre le foyer et celle qui l’habite devient le thème central de la pièce, au fil de rencontres allégoriques : faut-il l’abandonner quand il nous ralentit, le rejeter quand il nous poursuit, s’en échapper quand il est devenu trop petit pour nous contenir ? Multilingue, le spectacle interroge l’entre-deux cultures de celles et ceux qui connaissent l’exil. Au croisement de la marionnette et de la projection vidéo, l’imaginaire rencontre le réel, et réciproquement. « Avec une scénographie d’une rare poésie, ce seule en scène de marionnette parfois drôle, toujours tendre, nous offre une émouvante métaphore de l’exode volontaire ou forcé. » Marine Girard – La Provence DISTRIBUTION Texte, conception, construction, jeu Véra Rozanova Compagnie La neige sur les cils PRODUCTION Coproduction DRAC Pays de Loire / Région Pays de Loire / Département de Loire-Atlantique / Ville de Nantes / L’Espace Périphérique à Paris / Bain Public à Saint-Nazaire / L’Hopitau – Laboratoire[...]

photo NE M’ATTENDS PAS

NE M’ATTENDS PAS

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette

FECAMP 76400

Le 21/01/2026

Marionnettes et dessin NE M’ATTENDS PAS dès 4 ans – durée 40 mn Parfois les maisons se déplacent, à pied, avec des ailes ou sur des voiliers. Un jour, l’une d’elles prend le large sans son habitante. Cette relation entre le foyer et celle qui l’habite devient le thème central de la pièce, au fil de rencontres allégoriques : faut-il l’abandonner quand il nous ralentit, le rejeter quand il nous poursuit, s’en échapper quand il est devenu trop petit pour nous contenir ? Multilingue, le spectacle interroge l’entre-deux cultures de celles et ceux qui connaissent l’exil. Au croisement de la marionnette et de la projection vidéo, l’imaginaire rencontre le réel, et réciproquement. « Avec une scénographie d’une rare poésie, ce seule en scène de marionnette parfois drôle, toujours tendre, nous offre une émouvante métaphore de l’exode volontaire ou forcé. » Marine Girard – La Provence DISTRIBUTION Texte, conception, construction, jeu Véra Rozanova Compagnie La neige sur les cils PRODUCTION Coproduction DRAC Pays de Loire / Région Pays de Loire / Département de Loire-Atlantique / Ville de Nantes / L’Espace Périphérique à Paris / Bain Public à Saint-Nazaire / L’Hopitau – Laboratoire[...]

photo Stand up littéraire

Stand up littéraire

Lecture - Conte - Poésie

Chagny 71150

Le 22/01/2026

Stand Up Littéraire jeudi 22 janvier | 19 h | 10ème Nuits de la lecture | Thématique 2o26 "Villes et Campagnes !" À mi-chemin entre scène ouverte et veillée littéraire, Stand-up littéraire invite le public à prendre la parole pour partager, en quelques minutes, un texte qui les a touché, fait rire, bouleversé ou tout simplement marqué. Roman, poésie, théâtre, lettre, essai : tout est permis, et même des créations personnelles, du moment que l’envie de transmettre est là. Dans une ambiance chaleureuse et bienveillante, chaque participant devient à son tour lecteur et conteur, face à un public curieux et à l’écoute. À la manière d’un stand-up, mais version livre ouvert, les textes prennent vie à haute voix, portés par des voix singulières, parfois hésitantes, souvent passionnées. Une soirée vivante, spontanée et humaine, qui célèbre la lecture dans ce qu’elle a de plus simple et de plus précieux : le partage. Avec la participation de Tréteaux 2ooo.

photo Ma distinction

Ma distinction

Spectacle, Théâtre

MESSEI 61440

Le 22/01/2026

Dans ce récit, Lilian Derruau relie son vécu de « gosse de prolo » aux idées du sociologue Pierre Bourdieu. Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint cette France ouvrière des années 70 dans un texte où truculence et autodérision vont de pair. Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de Wally, on le retrouve ici dans un tout autre registre : le récit sociologique, mais à sa manière, celle qui suscite le rire avec une pointe de poésie et un paquet d’émotions. Une époque d’insouciance, puis de prise de conscience d’une forme de prédestination sociale dont il est bien difficile de sortir. Toujours touchant, Wally nous raconte. Se raconte avec humour et autodérision. Avec tendresse. Avec pudeur. Toujours un sourire au coin de l’œil. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C'61 et la commune de Messei.

photo Ma distinction

Ma distinction

Spectacle comique, Concert, Lecture - Conte - Poésie

Messei 61440

Le 22/01/2026

Dans ce récit, Lilian Derruau relie son vécu de « gosse de prolo » aux idées du sociologue Pierre Bourdieu. Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint cette France ouvrière des années 70 dans un texte où truculence et autodérision vont de pair. Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de Wally, on le retrouve ici dans un tout autre registre : le récit sociologique, mais à sa manière, celle qui suscite le rire avec une pointe de poésie et un paquet d’émotions. Une époque d’insouciance, puis de prise de conscience d’une forme de prédestination sociale dont il est bien difficile de sortir. Toujours touchant, Wally nous raconte. Se raconte avec humour et autodérision. Avec tendresse. Avec pudeur. Toujours un sourire au coin de l’œil. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C'61 et la commune de Messei.

photo Cirque - Biographies

Cirque - Biographies

Spectacle

Penmarch 29760

Le 22/01/2026

Cie EA EO / Neta Oren & Pierre Laloge. Confidences spectaculaires. Au milieu de la piste circulaire, Neta Oren et ses balles. Un métronome bat la mesure à 160 pulsations par minute. Derrière son micro, un rappeur. Interprète du dialogue intérieur de la jongleuse, Pierre Laloge révèle en rimes et en punchlines l’état mental de sa partenaire, qui évolue au fur et à mesure du spectacle. À quoi pense cette artiste, déterminée à ne rien laisser tomber ? La concentration extrême, l’angoisse du raté, l’euphorie libératrice. Au rythme des balles qui fusent, rebondissent sur les genoux et les cuisses, les pensées se télescopent. Il est question du quotidien, de la liste des courses, d’une vie d’artiste et du temps qui passe. Entre jonglage et poésie urbaine, le duo invente un dialogue captivant et plein d’imagination. Texte Neta Oren, Éric Longequel et Pierre Laloge Mise en scène Éric Longequel Jonglage Neta Oren

photo Stand up littéraire

Stand up littéraire

Science et technique

Chagny 71150

Le 22/01/2026

Stand Up Littéraire jeudi 22 janvier | 19 h | 10ème Nuits de la lecture | Thématique 2o26 "Villes et Campagnes !" À mi-chemin entre scène ouverte et veillée littéraire, Stand-up littéraire invite le public à prendre la parole pour partager, en quelques minutes, un texte qui les a touché, fait rire, bouleversé ou tout simplement marqué. Roman, poésie, théâtre, lettre, essai : tout est permis, et même des créations personnelles, du moment que l’envie de transmettre est là. Dans une ambiance chaleureuse et bienveillante, chaque participant devient à son tour lecteur et conteur, face à un public curieux et à l’écoute. À la manière d’un stand-up, mais version livre ouvert, les textes prennent vie à haute voix, portés par des voix singulières, parfois hésitantes, souvent passionnées. Une soirée vivante, spontanée et humaine, qui célèbre la lecture dans ce qu’elle a de plus simple et de plus précieux : le partage. Avec la participation de Tréteaux 2ooo.

photo Les Nuits de la lecture -Rencontre avec Clément Lechartier, maraîcher paysan

Les Nuits de la lecture -Rencontre avec Clément Lechartier, maraîcher paysan

Lecture - Conte - Poésie

Saint-Jouin-Bruneval 76280

Le 23/01/2026

Un maraîcher, Clément Lechartier, revient sur ses dix dernières années de pratique au sein d’une AMAP de la région havraise. Il nous raconte son cheminement pour résoudre les problèmes concrets qui se posent dans la production bio, et son questionnement sur une agriculture paysanne. Mais son texte va bien au-delà. Clément le maraîcher cultive l’humour et les panais, la poésie et les laitues, la tendresse pour les patates qui germent, la sagesse de l’installation perpétuelle. « Pour marcher droit, accroche ta charrue à une étoile », dit un proverbe chinois. C’est ce que fait Clément. Et dès lors ses légumes prennent une autre saveur. Inscription au 02 35 13 10 18 Programme détaillé disponible sur nuitsdelalecture.fr

photo VICTOIRE ET OLYMPE EN 4 SAISONS

VICTOIRE ET OLYMPE EN 4 SAISONS

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie, Musique

Clermont-l'Hérault 34800

Le 23/01/2026

Un spectacle musical qui aborde l’idée de la reconstruction et d’espoir à travers l’histoire de deux personnages que tout oppose à priori, mais qui ont quelque chose d’immense en commun : la musique. Un moment tout en poésie, qui mêle musique et texte, fêlures et espoir. Le spectacle sera précédé d’une restitution sous forme de lecture par les participants de l’atelier d’écriture de l’Échappée et d’une présentation de la revue Néo. Un spectacle de le Cie Carambole Dès 8 ans

photo COMMENT J'AI MANGÉ MON COEUR ?

COMMENT J'AI MANGÉ MON COEUR ?

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Gignac 34150

Le 29/01/2026

Entre humour noir, poésie et fragilité, les tourments d'un homme en quête de sens face à la disparition de l'amour. Comment j'ai mangé mon cœur est un récit musical, un traité à l'usage des cœurs brisés. Anaïs Assémat (accompagnée à la guitare électrique et au cajon par Maëlle Robardet) lit le texte de Damien Dutrait, mêlant lecture, poésie et musique dans une expérience intime et universelle. Le spectacle plonge dans les rouages ​​du coeur post-rupture, entre douleur, nostalgie et tentatives de rationalisation. En 45 minutes, le spectateur est entraîné dans un voyage où les souvenirs d'amour se mêlent aux sons et aux vibrations musicales. Une création délicate qui célèbre la résilience du cœur et la beauté de la fragilité humaine.

photo Marathon Lecture

Marathon Lecture

Lecture - Conte - Poésie

Landéda 29870

Le 24/01/2026

Pour la Nuit de la Lecture, aidez-nous à relever le défi avec une heure de lecture non stop ! Les bénévoles et les médiathécaires ont préparé une sélection de livres sur le thème "Ville et Campagne". Mais vous pouvez aussi choisir un livre de votre bibliothèque et venir lire un extrait de trois minutes maximum. Et si vous ne souhaitez pas lire, donnez-nous votre texte, nous le lirons à votre place ! Romans, poésie, albums jeunesse, tout est permis. En seconde partie de soirée les plumes de l'Atelier d'écriture présenteront leurs plus belles productions en lien avec cette Nuit particulière. Infos et inscriptions avant le 17 janvier par mail ou téléphone.

photo Ma Distinction Récit d’un fils d’ouvrier devenu artiste / Wally

Ma Distinction Récit d’un fils d’ouvrier devenu artiste / Wally

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Sablé-sur-Sarthe 72300

Le 05/02/2026

Théâtre / 1h20 / dès 14 ans Fils d’ouvrier, Lilian Derruau alias Wally livre le récit sans compromis de sa jeunesse au sein d’un milieu ouvrier rural. Une histoire intime qui nous emporte dans un tourbillon de rires et d’émotions ! Dans les années 70, Wally grandit à Viviez, cité ouvrière du bassin industriel de Decazeville. L’usine de fabrication de zinc, dans laquelle travaille son père, rythme la vie sociale des familles qui en dépendent. L’avenir semble tout tracé… Devenu artiste, il pose un regard sincère sur ce passé, à travers des anecdotes tendres et piquantes. Chanteur plein d’humour, Wally surprend ici dans un registre plus personnel. Jonglant entre les citations de Pierre Bourdieu et la musique de Richard Clayderman, il parvient à briser les barrières sociologiques. La mise en scène de Jérôme Rouger, sobre et épurée, laisse place à la poésie du texte et à la malice du propos. Wally nous offre une leçon de vie, pleine d’humanité, qui invite à réfléchir sur la condition ouvrière. Distribution Lilian Derruau alias Wally interprétation Pascal Roux régie son et régie générale

photo À Poils

À Poils

Pour enfants, Spectacle

Reims 51100

Du 11/02/2026 au 14/02/2026

Conception, texte et mise en scène Alice Laloy Théâtre musical • Hors les murs • En partenariat avec le Manège, scène nationale de Reims Au contact de l’enfant, l’adulte convoque en lui-même sa propre tendresse. C’est à partir de cette observation qu’Alice Laloy a créé ce spectacle pour le tout jeune public. Trois régisseurs-rockeurs, bourrus et vêtus de cuir noir, s’affairent à la manipulation de caisses de rangement à roulettes. D’abord rétifs à la présence du public composé en grande partie d’enfants, les trois techniciens aux cheveux hirsutes se laissent finalement approcher, jusqu’à faire même participer les spectateurs à la mise en place de l’espace scénique qui, petit à petit, se métamorphose en un univers poilu aux mille couleurs, rythmé par le son des guitares électriques. Décalé et d’une singulière poésie, À poils invite à la douceur et bouleverse les a priori. « La rencontre entre les spectateurs et les acteurs ne semble pas avoir été prévue. Pas de gradin, pas de coussins. Seuls trois roadies barbus et cloutés et leurs caisses dans un grand espace vide. » Alice Laloy Lieu Cirque du Manège, scène nationale – Reims Tout public dès 3 ans Durée 40 minutes

photo Cyrano de Bergerac

Cyrano de Bergerac

Manifestation culturelle, Café littéraire, Spectacle, Théâtre

Biarritz 64200

Le 21/02/2026

Edouard BAER est Cyrano, et il endosse le costume de ce héros mythique avec finesse sous la direction d’Anne KESSLER. Cette version sensible du texte d’Edmond Rostand lève le voile sur sa poésie et son émotion. Lumineux et intemporel. Un nez, des épées et des tirades d’anthologie : on imagine sans peine un Cyrano ferrailleur et fanfaron, à l’image de nombre d’interprétations illustres du plus célèbre tarin du théâtre français. Et c’est là que la lecture qu’en donnent Edouard BAER et la metteuse en scène Anne KESSLER cueille le public. Avec l’esprit qui le caractérise, le comédien donne à voir un Cyrano humble et désinvolte, entouré d’une troupe de treize artistes époustouflants, Alexia Giordano (Roxane) et Grégoire Leprince-Ringuet (Christian) en tête. Dans la même veine, la mise en scène se dépouille de tout artifice pour souligner l’intemporalité des thèmes de la pièce et la langue.

photo Cyrano de Bergerac

Cyrano de Bergerac

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

Biarritz 64200

Le 21/02/2026

Edouard BAER est Cyrano, et il endosse le costume de ce héros mythique avec finesse sous la direction d’Anne KESSLER. Cette version sensible du texte d’Edmond Rostand lève le voile sur sa poésie et son émotion. Lumineux et intemporel. Un nez, des épées et des tirades d’anthologie : on imagine sans peine un Cyrano ferrailleur et fanfaron, à l’image de nombre d’interprétations illustres du plus célèbre tarin du théâtre français. Et c’est là que la lecture qu’en donnent Edouard BAER et la metteuse en scène Anne KESSLER cueille le public. Avec l’esprit qui le caractérise, le comédien donne à voir un Cyrano humble et désinvolte, entouré d’une troupe de treize artistes époustouflants, Alexia Giordano (Roxane) et Grégoire Leprince-Ringuet (Christian) en tête. Dans la même veine, la mise en scène se dépouille de tout artifice pour souligner l’intemporalité des thèmes de la pièce et la langue.

photo La Madeleine Proust - Belfort

La Madeleine Proust - Belfort

Spectacle

Belfort 90000

Le 01/03/2026

L’humoriste légendaire La Madeleine Proust est de retour sur scène ! Après 40 ans de succès avec son personnage iconique, la Madeleine a repris toutes ses notes pour lui donner un second souffle dans un tout nouveau spectacle. Au temps du confinement et ce, dans un décor très semblable au spectacle précédent, elle fait des grands écarts entre les nouvelles technologies et le temps passé. La Madeleine Proust, grâce à son franc parler, parle aussi d’écologie, philosophe sur l’absurdité des produits fabriqués à l’autre bout du monde, sur les médias, fait des clins d’œil au mariage pour tous, et toujours avec son bon sens donne son avis sur ce fameux confinement qui a bouleversé bien des vies. De l’humour, de la poésie et des réflexions percutantes. Toujours à la recherche des petites madeleines de Proust, des odeurs de soupe et de gâteau de ménage. « Je viens vous faire part d’une grande nouvelle : La Madeleine est de retour ! Mais … avec une autre comédienne que je vais mettre en scène. Elle aura bien sûr l’accent du Haut-Doubs, aura fait le même travail du corps que moi et saura interpréter mon texte avec tout le talent qu’elle a. Elle apportera sa propre énergie et de[...]

photo Théâtre : MACBETH ou les trois sœurs du destin

Théâtre : MACBETH ou les trois sœurs du destin

Manifestation culturelle, Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

Villeréal 47210

Le 28/02/2026

Pièce adaptée et interprétée par Philippe Nicaud. Ici, le narrateur mène la danse des mots comme une partition musicale, passant du récit au slam, des protagonistes aux chants, de la poésie au texte original, tout en conservant la trame de la pièce de William Shakespeare. ​ Chaque personnage avec son caractère propre donne un jeu riche d'interprétation. Les touches d'humour viennent en contraste avec le personnage ensorcelé de Macbeth qui sombre petit à petit dans les ténèbres. Les chansons en anglais mènent tout droit dans un imaginaire anglo-saxon. Le spectateur est alors emporté dans un va et vient émotionnel passant… du tragique au fantastique, du pire au rire.

photo Théâtre : MACBETH ou les trois sœurs du destin

Théâtre : MACBETH ou les trois sœurs du destin

Théâtre

Villeréal 47210

Le 28/02/2026

Pièce adaptée et interprétée par Philippe Nicaud. Ici, le narrateur mène la danse des mots comme une partition musicale, passant du récit au slam, des protagonistes aux chants, de la poésie au texte original, tout en conservant la trame de la pièce de William Shakespeare. ​ Chaque personnage avec son caractère propre donne un jeu riche d'interprétation. Les touches d'humour viennent en contraste avec le personnage ensorcelé de Macbeth qui sombre petit à petit dans les ténèbres. Les chansons en anglais mènent tout droit dans un imaginaire anglo-saxon. Le spectateur est alors emporté dans un va et vient émotionnel passant… du tragique au fantastique, du pire au rire.

photo Théâtre - La Terre Tremble - Cie Contrechamp

Théâtre - La Terre Tremble - Cie Contrechamp

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Saubrigues 40230

Le 28/02/2026

Entre conte, références cinématographiques et une immersion totale permise par l’image et le son, Camille Panonacle nous entraine dans son univers. Une pièce qui convaincra ceux qui pensent ne pas aimer le théâtre ! Tokyo. Destination provisoire pour cinq personnages en provenance des quatre coins du monde. Cinq solitudes en prise avec leurs contradictions et leurs failles, cinq destinées parallèles animées par un même désir de fuite, aspirant à une autre vie. Sans le savoir, ils vivront ensemble le tremblement de terre qui bouleversera leur existence. Portrait d’une génération, où l’auteure décortique à la fois l’intime et le système relationnel dans lequel le personnage évolue : le couple, la famille, la société, l’Occident. Composé comme le scénario d’un film chorale, ce texte se joue des codes et navigue entre cinéma et poésie contemporaine. Avec le soutien de l'OARA

photo Théâtre - La Terre Tremble - Cie Contrechamp

Théâtre - La Terre Tremble - Cie Contrechamp

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Saubrigues 40230

Le 28/02/2026

Entre conte, références cinématographiques et une immersion totale permise par l’image et le son, Camille Panonacle nous entraine dans son univers. Une pièce qui convaincra ceux qui pensent ne pas aimer le théâtre ! Tokyo. Destination provisoire pour cinq personnages en provenance des quatre coins du monde. Cinq solitudes en prise avec leurs contradictions et leurs failles, cinq destinées parallèles animées par un même désir de fuite, aspirant à une autre vie. Sans le savoir, ils vivront ensemble le tremblement de terre qui bouleversera leur existence. Portrait d’une génération, où l’auteure décortique à la fois l’intime et le système relationnel dans lequel le personnage évolue : le couple, la famille, la société, l’Occident. Composé comme le scénario d’un film chorale, ce texte se joue des codes et navigue entre cinéma et poésie contemporaine. Avec le soutien de l'OARA

photo Odile et l'eau

Odile et l'eau

Spectacle, Sports nautiques

Marseille 13000

Du 03/03/2026 au 07/03/2026

Anne Brochet aime la piscine, son journal de bord de bassin en atteste. La voilà bien décidée à se jeter dans le grand bain d’un seule en scène pour nous conter son histoire d’eau. Elle nage pour les sensations de l’eau sur son corps et pour la beauté du geste. Elle nage dans un monde assourdi, peuplé d’une faune étrange et d’impressions fugaces. Elle nage parmi ses souvenirs pour que sa vie refasse surface. Dans ce seule en scène chorégraphié par Joëlle Bouvier, Anne Brochet, en maillot de bain, bonnet et lunettes de piscine, est cette femme seule et vieillissante, un brin mélancolique, qui aligne les longueurs de son existence pour tenter de couler de nouveaux jours heureux. Portés par la poésie du propos savamment mis en scène, nous nageons dans son sillage sans jamais boire la tasse. Texte et interprétation Anne Brochet Mise en scène Joëlle Bouvier, Anne Brochet

photo WALLY – MA DISTINCTION

WALLY – MA DISTINCTION

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 12/03/2026

Dans ce spectacle, Lilian Derruau dit « Wally » présente un récit familial et social, tableau sans compromis de sa jeunesse au sein d’un milieu ouvrier rural. Une adolescence à vouloir s’émanciper de cette condition comme on quitterait le bassin minier qui l’a vu grandir et qui ne lui promettait peut-être rien, ou si peu. L’artiste délaisse son costume de chanteur humoriste pour toucher juste et bien, narrant des anecdotes à la fois tendres et piquantes, où l’on se laisse surprendre par la poésie du texte, la malice du propos. En posant un regard sincère sur ces tranches de vie personnelles, il réussit à rendre universel l’intime, à casser les barrières sociologiques de chacun pour parler à tous. Toujours touchant, Wally se raconte avec humour et autodérision. Avec tendresse. Avec pudeur.    

photo Spectacle

Spectacle "Hanako"

Spectacle, Théâtre, Pour enfants

CAEN 14000

Le 13/03/2026

Lorsque ses parents sont portés disparus en mer, Meï est recueillie par sa tante Hanako qu’elle n’a pas vue depuis longtemps. Au fil de leurs aventures, elles créent une relation forte. Cette vieille tante, à la fois rassurante et fantasque, insuffle tendresse et poésie à ces quelques jours passés ensemble. D'après le texte Oncle éléphant d'Arnold Lobel May-Lisa Lebert & Cléa Michelini • Création, jeu & mise en scène Valéry Dekowski • Aide à la mise en scène & création lumière Nicolas Camus • Création musicale & vidéo Stéphanie Burkhardt • Création textile & picturale

photo Spectacle

Spectacle "Hanako"

Spectacle

Caen 14000

Du 13/03/2026 au 16/03/2026

Lorsque ses parents sont portés disparus en mer, Meï est recueillie par sa tante Hanako qu’elle n’a pas vue depuis longtemps. Au fil de leurs aventures, elles créent une relation forte. Cette vieille tante, à la fois rassurante et fantasque, insuffle tendresse et poésie à ces quelques jours passés ensemble. D'après le texte Oncle éléphant d'Arnold Lobel May-Lisa Lebert & Cléa Michelini • Création, jeu & mise en scène Valéry Dekowski • Aide à la mise en scène & création lumière Nicolas Camus • Création musicale & vidéo Stéphanie Burkhardt • Création textile & picturale

photo La Madeleine Proust à Besançon

La Madeleine Proust à Besançon

Spectacle

Besançon 25000

Le 28/03/2026

L’humoriste légendaire La Madeleine Proust est de retour sur scène ! Après 40 ans de succès avec son personnage iconique, la Madeleine a repris toutes ses notes pour lui donner un second souffle dans un tout nouveau spectacle. Au temps du confinement et ce, dans un décor très semblable au spectacle précédent, elle fait des grands écarts entre les nouvelles technologies et le temps passé. La Madeleine Proust, grâce à son franc parler, parle aussi d’écologie, philosophe sur l’absurdité des produits fabriqués à l’autre bout du monde, sur les médias, fait des clins d’œil au mariage pour tous, et toujours avec son bon sens donne son avis sur ce fameux confinement qui a bouleversé bien des vies. De l’humour, de la poésie et des réflexions percutantes. Toujours à la recherche des petites madeleines de Proust, des odeurs de soupe et de gâteau de ménage. « Je viens vous faire part d’une grande nouvelle : La Madeleine est de retour ! Mais … avec une autre comédienne que je vais mettre en scène. Elle aura bien sûr l’accent du Haut-Doubs, aura fait le même travail du corps que moi et saura interpréter mon texte avec tout le talent qu’elle a. Elle apportera sa propre énergie et de[...]

photo Requin Velours - Cie Sorry Mom / Gaëlle Axelbrun - Saison Culturelle - Carré Sam

Requin Velours - Cie Sorry Mom / Gaëlle Axelbrun - Saison Culturelle - Carré Sam

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 11/04/2026

THEÂTRE // PERFORMANCE Un été, en faisant une rencontre sur Tinder, Roxane est victime d’un viol. Le soir même, elle rencontre Joy et Kenza, les « Loubardes », qui deviennent ses amies. Celles-ci l’accompagnent dans l’après, dans son parcours judiciaire et sa reconstruction. Sur un ring de boxe, elles interrogent ensemble le désir de vengeance et le besoin de réparation. Elles questionnent le pouvoir des récits, de la poésie et de la fiction, mais aussi le pouvoir du corps dans le travail du sexe, où le rapport de force semble enfin s’inverser. C’est l’histoire d’une quête de réparation. C’est une histoire singulière et sensible, une mise à nu des paradoxes, des hontes, des émotions, des nuances et des dialogues intérieurs qui font suite à une agression. Un spectacle coup de poing. Lieu Carré Sam Durée 1h30 Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans Tarifs D (7€ / 10€) ATTENTION : Cette pièce traite de violences sexuelles Et aussi … Une représentation scolaire est présentée le vendredi 10 avril à 14h30 Mentions de production Texte et mise en espace Gaëlle Axelbrun Avec Mécistée Rhea, Cécile Mourier, Amandine Grousson Assistanat Florence Weber Scénographie Gaëlle Axelbrun Costumes,[...]

photo Requin Velours - Cie Sorry Mom / Gaëlle Axelbrun - Saison Culturelle - Carré Sam

Requin Velours - Cie Sorry Mom / Gaëlle Axelbrun - Saison Culturelle - Carré Sam

Spectacle, Théâtre

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 11/04/2026

THEÂTRE // PERFORMANCE Un été, en faisant une rencontre sur Tinder, Roxane est victime d’un viol. Le soir même, elle rencontre Joy et Kenza, les « Loubardes », qui deviennent ses amies. Celles-ci l’accompagnent dans l’après, dans son parcours judiciaire et sa reconstruction. Sur un ring de boxe, elles interrogent ensemble le désir de vengeance et le besoin de réparation. Elles questionnent le pouvoir des récits, de la poésie et de la fiction, mais aussi le pouvoir du corps dans le travail du sexe, où le rapport de force semble enfin s’inverser. C’est l’histoire d’une quête de réparation. C’est une histoire singulière et sensible, une mise à nu des paradoxes, des hontes, des émotions, des nuances et des dialogues intérieurs qui font suite à une agression. Un spectacle coup de poing. Lieu Carré Sam Durée 1h30 Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans Tarifs D (7€ / 10€) ATTENTION : Cette pièce traite de violences sexuelles Et aussi … Une représentation scolaire est présentée le vendredi 10 avril à 14h30 Mentions de production Texte et mise en espace Gaëlle Axelbrun Avec Mécistée Rhea, Cécile Mourier, Amandine Grousson Assistanat Florence Weber Scénographie Gaëlle Axelbrun Costumes,[...]

photo Trio soprano, alto et piano

Trio soprano, alto et piano

Musique

Haguenau 67500

Le 20/03/2026

Rückert, Geibel, Heine ou Goethe… Schumann, Oechsner, Busch ou Brahms... Laissez-vous porter par la poésie… Celle des mots bien sûr, mais celle des sons aussi. Jamais le lien entre la musique et le texte n’a été plus fort, plus pur, plus recherché que dans le genre de la mélodie ou du Lied, où la voix et le piano se combinent et se marient parfaitement. L’alto, sombre violon à la voix nostalgique, apporte au célèbre duo un petit supplément d’âme, une pointe de tendresse qui accentue le romantisme des vers et des lignes musicales. Le duo devient alors trio dans les méandres des voix qui se mêlent. Que les mots et les sons s’envolent, sous les voûtes de la chapelle. Un moment hors du temps dans un endroit hors du temps. Un instant idéal pour découvrir ce répertoire rare et original.

photo Trio soprano, alto et piano

Trio soprano, alto et piano

Haguenau 67500

Le 20/03/2026

Rückert, Geibel, Heine ou Goethe… Schumann, Oechsner, Busch ou Brahms... Laissez-vous porter par la poésie… Celle des mots bien sûr, mais celle des sons aussi. Jamais le lien entre la musique et le texte n’a été plus fort, plus pur, plus recherché que dans le genre de la mélodie ou du Lied, où la voix et le piano se combinent et se marient parfaitement. L’alto, sombre violon à la voix nostalgique, apporte au célèbre duo un petit supplément d’âme, une pointe de tendresse qui accentue le romantisme des vers et des lignes musicales. Le duo devient alors trio dans les méandres des voix qui se mêlent. Que les mots et les sons s’envolent, sous les voûtes de la chapelle. Un moment hors du temps dans un endroit hors du temps. Un instant idéal pour découvrir ce répertoire rare et original.

photo Ma distinction - Wally

Ma distinction - Wally

Concert, Lecture - Conte - Poésie

La Flèche 72200

Le 09/04/2026

Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint cette France ouvrière des années 70 dans un texte où truculence et autodérision vont de pair. Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de Wally, on le retrouve ici dans un tout autre registre : le récit sociologique, mais à sa manière, celle qui suscite le rire avec une pointe de poésie et un paquet d’émotions. Une époque d’insouciance, puis de prise de conscience d’une forme de prédestination sociale dont il est bien difficile de sortir.

photo Picon Mon Amour

Picon Mon Amour

Chorale - Chant, Musique

Châteaurenard 13160

Le 03/04/2026

Lauren à l’accordéon, ukulélé et au chant, Jojo aux multi-basses-batteries, chant et clownerie nous dérident à coup d’ébats culottés et de chansons festives. Dans un show musical où tout peut arriver, ils prennent à témoin le public pour tisser une toile où volent en éclat les intimités conventionnelles. Sans complexe, ce couple un peu fêlé laisse passer la lumière d’une cocasse chansonnerie où l’on se laisse aller à leur spontanéité farceuse, entre gloussements et déhanchés à en soulever la poussière. Chichi et Banane - Première partie : Chichi et Banane reviennent avec un second volume célébrant La Ciotat, son peuple et ses paysages, entre humour, tendresse et poésie. Chichi y déploie sa gouaille provençale et son écriture vive, riche en expressions locales, tandis que Banane enrichit chaque texte d’un banjo enjoué, agrémenté de touches de charley. À travers leurs portraits, ils rendent hommage aux traditions et légendes figures ciotadenne et à une vision humaniste du monde.

photo

"Petit quelqu'un" Julien Duval - Le Syndicat d'Initiative

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 26/04/2026

Tom est un jeune garçon singulier. Fasciné par le monde animal, il décide de s’éloigner de la civilisation et des codes des humains pour se réfugier dans la forêt à la suite d’un épisode de chasse éprouvant dont il est témoin. Seul dans cet espace primitif, Tom tente de s’intégrer au monde sauvage. Ce temps suspendu, loin des hommes et de ceux qui s’inquiètent pour lui et le cherchent, lui permet d’interroger son rapport au monde, son identité et ses relations avec le vivant. Joué en forêt, ce spectacle d’une grande poésie s’appuie sur le texte de Catherine Monin qui a réécrit, pour la compagnie, sa pièce Polywere à l’adresse du jeune public. Une pièce sensible où l’humour et les corps invitent au partage et à la réflexion.

photo

"Petit quelqu'un" Julien Duval - Le Syndicat d'Initiative

Pour enfants

Anglet 64600

Le 26/04/2026

Tom est un jeune garçon singulier. Fasciné par le monde animal, il décide de s’éloigner de la civilisation et des codes des humains pour se réfugier dans la forêt à la suite d’un épisode de chasse éprouvant dont il est témoin. Seul dans cet espace primitif, Tom tente de s’intégrer au monde sauvage. Ce temps suspendu, loin des hommes et de ceux qui s’inquiètent pour lui et le cherchent, lui permet d’interroger son rapport au monde, son identité et ses relations avec le vivant. Joué en forêt, ce spectacle d’une grande poésie s’appuie sur le texte de Catherine Monin qui a réécrit, pour la compagnie, sa pièce Polywere à l’adresse du jeune public. Une pièce sensible où l’humour et les corps invitent au partage et à la réflexion.

photo L’Arbre à sang - Théâtre

L’Arbre à sang - Théâtre

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 29/04/2026

Entre le quotidien des violences domestiques, la force des liens familiaux et les ramifications de la vengeance au féminin, cette pièce fait de nous les témoins ou les complices de cette intrigue macabre et bouleversante. Adaptée et traduite du texte de l’auteur australien Angus Cérini par Dominique Hollier et mise en scène par Tommy Milliot, cette comédie noire est portée par un récit choral très rythmé. Rendant hommage à une « poésie rurale », sa langue est puissante et brutale. Tour à tour protagonistes ou narratrices, les trois comédiennes incarnent avec subtilité cette fable haletante aux allures de récit mythique. Ensemble, elles connaîtront satisfaction, exaltation, sidération, culpabilité et enfin la libération ? « Je voulais parler de la violence des hommes que les femmes subissent et de comment nous, en tant que société, nous restons là sans intervenir. » Angus Cerini

photo Exposition au Bel Ordinaire: La Barrière de la langue

Exposition au Bel Ordinaire: La Barrière de la langue

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Billère 64140

Du 01/04/2026 au 27/06/2026

À Pau, l’exposition consacrée à Geörgette Power ouvre un univers où rêve et réalité se mêlent en douce collision. Peinture, texte, son : son langage artistique joue avec les codes et multiplie les pistes. Chaque œuvre est une énigme à déchiffrer, un fragment d’histoire à relier. Botanique, astronomie, linguistique ou simple poésie s’invitent dans la lecture des titres et des détails. Dans cette traversée sensorielle, une horloge vous observe, un insecte contemple une flaque, un ronflement devient mélodie. Ici, le rêve parle, grince, piaille, bouscule. Et vous voilà pris dans une narration libre et mouvante, en équilibre entre contemplation et interprétation.

photo Exposition au Bel Ordinaire: La Barrière de la langue

Exposition au Bel Ordinaire: La Barrière de la langue

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Billère 64140

Du 01/04/2026 au 27/06/2026

À Pau, l’exposition consacrée à Geörgette Power ouvre un univers où rêve et réalité se mêlent en douce collision. Peinture, texte, son : son langage artistique joue avec les codes et multiplie les pistes. Chaque œuvre est une énigme à déchiffrer, un fragment d’histoire à relier. Botanique, astronomie, linguistique ou simple poésie s’invitent dans la lecture des titres et des détails. Dans cette traversée sensorielle, une horloge vous observe, un insecte contemple une flaque, un ronflement devient mélodie. Ici, le rêve parle, grince, piaille, bouscule. Et vous voilà pris dans une narration libre et mouvante, en équilibre entre contemplation et interprétation.

photo Lilian Derruau (Wally) - Ma distinction : récit d'un fils d'ouvrier devenu artiste

Lilian Derruau (Wally) - Ma distinction : récit d'un fils d'ouvrier devenu artiste

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle comique, Spectacle

Billère 64140

Le 17/04/2026

Tout public, adultes et enfants à partir de 14 ans Durée 1h15 Dans ce récit, Lilian Derruau relie son vécu de "gosse de prolo" aux idées du sociologue Pierre Bourdieu. Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint cette France ouvrière des années 70 dans un texte où truculence et autodérision vont de pair. Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de Wally, on le retrouve ici dans un tout nouveau registre : le récit sociologique, mais à sa manière, celle qui suscite le rire avec une pointe de poésie et un paquet d'émotions. Une époque d'insouciance, puis de prise de conscience d'une forme de prédestination sociale dont il est bien difficile de sortir. Toujours touchant, Wally nous raconte. Se raconte avec humour et autodérision. Avec tendresse. Avec pudeur. Toujours un sourire au coin de l'œil.

photo Lilian Derruau (Wally) - Ma distinction : récit d'un fils d'ouvrier devenu artiste

Lilian Derruau (Wally) - Ma distinction : récit d'un fils d'ouvrier devenu artiste

Spectacle comique, Lecture - Conte - Poésie, Concert

Billère 64140

Le 17/04/2026

Tout public, adultes et enfants à partir de 14 ans Durée 1h15 Dans ce récit, Lilian Derruau relie son vécu de "gosse de prolo" aux idées du sociologue Pierre Bourdieu. Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint cette France ouvrière des années 70 dans un texte où truculence et autodérision vont de pair. Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de Wally, on le retrouve ici dans un tout nouveau registre : le récit sociologique, mais à sa manière, celle qui suscite le rire avec une pointe de poésie et un paquet d'émotions. Une époque d'insouciance, puis de prise de conscience d'une forme de prédestination sociale dont il est bien difficile de sortir. Toujours touchant, Wally nous raconte. Se raconte avec humour et autodérision. Avec tendresse. Avec pudeur. Toujours un sourire au coin de l'œil.

photo Mai Musical de Meursault - Concert de l'ensemble vocal Six voix dans la nuit :

Mai Musical de Meursault - Concert de l'ensemble vocal Six voix dans la nuit : "Flos Florum"

Musique, Concert, Lecture - Conte - Poésie

Monthelie 21190

Le 09/05/2026

Au commencement était le Cantique des cantiques. Combien de poètes et de rois ont-ils formé leur goût à l’aune de cette fresque biblique, dont le nom de Dieu est absent, composée par Salomon ? Ses ramifications en sont nombreuses, jusque dans la lyrique courtoise, chez les pétrarquistes et les ronsardiens. Six voix dans la nuit explorent une autre voie, qui passe par la poésie mariale : le programme Flos florum, « fleur des fleurs », alterne des passages du Cantique en hébreu, chantés selon la cantillation juive traditionnelle, avec des pièces vouées à la Vierge, au mystère de la conception, et au fruit de la rose, qui n’est autre que Jésus. Les thèmes sont connus : le jardin clos, la blessure par un regard, la beauté assourdissante de la jeune femme... Mais l’alternance du texte original avec l’Hortus conclusus de Ceballos, le Rosa mystica de Britten ou encore le Vulnerasti cor meum de Bouzignac offre une nouvelle lecture : elle crée un parallèle déconcertant entre l’amour sensuel de l’amante du Cantique et l’amour mystique de Marie. Ce programme inclut une commande de l’ensemble : un arrangement à six voix du magnifique Tota pulchra es de Campra. Six Voix dans la[...]

photo Mai Musical de Meursault - Concert de l'ensemble vocal Six voix dans la nuit :

Mai Musical de Meursault - Concert de l'ensemble vocal Six voix dans la nuit : "Flos Florum"

Musique

Monthelie 21190

Le 09/05/2026

Au commencement était le Cantique des cantiques. Combien de poètes et de rois ont-ils formé leur goût à l’aune de cette fresque biblique, dont le nom de Dieu est absent, composée par Salomon ? Ses ramifications en sont nombreuses, jusque dans la lyrique courtoise, chez les pétrarquistes et les ronsardiens. Six voix dans la nuit explorent une autre voie, qui passe par la poésie mariale : le programme Flos florum, « fleur des fleurs », alterne des passages du Cantique en hébreu, chantés selon la cantillation juive traditionnelle, avec des pièces vouées à la Vierge, au mystère de la conception, et au fruit de la rose, qui n’est autre que Jésus. Les thèmes sont connus : le jardin clos, la blessure par un regard, la beauté assourdissante de la jeune femme... Mais l’alternance du texte original avec l’Hortus conclusus de Ceballos, le Rosa mystica de Britten ou encore le Vulnerasti cor meum de Bouzignac offre une nouvelle lecture : elle crée un parallèle déconcertant entre l’amour sensuel de l’amante du Cantique et l’amour mystique de Marie. Ce programme inclut une commande de l’ensemble : un arrangement à six voix du magnifique Tota pulchra es de Campra. Six Voix dans la[...]